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学美声的声音较单薄怎么办?

更新时间:2019-09-07

  香港最快开奖网我是一名学美声的学生,现在在读高四,平常老师在帮我练声时我同学都说我声音比较单薄,我也问过我的老师,我们老师说我的声音就是这样,我自己感觉我和我音乐班学美声的其他同学声音都不一样。 然后我是我们音乐班里唯一一个可以唱到降B的男生,我不清楚是假音还是怎么回事。请问我该怎么办?我是应该继续去练习我的高音还是去努力学习别人的唱歌方式及声音? 还有,如果我继续按照我的这个声音去唱下去的话,我该唱哪首歌?我…

  谢邀。你去听一听石倚洁,杨阳,弗洛雷兹。你会发现他们的声带都是单薄型的。所有罗西尼男高音不都是这种条件吗?所以你这个条件很好啊,而且有高音,学好了往罗西尼男高发展多好的事啊。

  “有强有弱的声响”--声响共识的办法 人体声响共识区共分为三个部分,亦即三个共识区(DIE、DREI、RESONANZEN)。 榜首共识区是头部后脑和头颈以及肩部方位。 第二共识区是前额、鼻腔及上额部方位。 第三共识区是(胸腔)方位。 榜首共识区又担负调整歌唱音域的方位,高音应当在后脑部及头顶部,中音在后脑枕部,低声在额头及肩部,那才是正确的,一般一个人所宣布的声响高、中音还好,可是一到低声就散掉了,没有共识,原因出在没把低声让它在头部肩部共识,这有必要经过严厉操练的人才干做到,没有经过严厉操练就能做到那是绝无仅有,除非他是天才。 至于女高音(Soprano)就有一些不同,女高音的低声要让它在下巴部位共识才是正确的,这点和其他声部有所不同。 其次第三共识区是(最重要)的声响共识区,它是声响的根底,被称为(根底音),它的重要性有如房子的根底。 亚洲人和欧洲人由于体魄和日子习气的不同,天然生成所宣布的声响就缺少第三共识区,欧洲人体型巨大,(胸部广大),宣布的声响(胸声)天然兴旺,欧洲人日子大多习气爬着睡,婴儿刚出世就叫他俯睡,因而腹腔后部(后腰部)发声天然兴旺,因而欧洲人发声天然生成就有共识区,无须经过学习,天然就会。 咱们亚洲人有必要经过后天故意严厉的操练方能得到第三共识区(胸腔),想得到第三共识区一般要经过至少两年以上的勤练,男高音需求更久,至少三年以上,如此唱出的声响才有根,正如竹子的生长,由于它有很厚实的根部,吸收地下各种营养,所以能挺立强韧,不畏强风暴雨。 相反的,没有第三共识区做根底的声响,比方一棵豆苗,没有旺盛的根,风一吹就倾倒,不能开花成果。 早期日本人他们到欧洲学习声乐,由于欧洲的教授他们没有了解到亚洲人先天的特性,他们只教日本人榜首及第二共识区,因而日本留学生唱出来的声响就缺少了这一个最重要的共识区,唱出来的声响十分单薄,没有底盘。 到欧洲,想要在那边安身,唯有接受此种世界性的带有第三共识区的唱法,没有第三共识区的声响,缺少厚度和温暖的浓度,男生听起来不男不女,女声听起来轻飘飘毫无艺术价值,所以说第三共识区是十分重要的,榜首共识区、第二共识区不是“发声点”,假如把第三共识区的方位移到背部,和榜首共识区及第二共识区衔接在一起,则构成了人体的乐器,宣布的声响则共识丰满圆润,反之则声响单薄干涩尖利不堪入耳,有些人认为第二共识区只是在眉间一共识点,其实这是大错特错,第二共识区是由好几个共识点串连起来的,亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。 其次,要想做到有强有弱的声响,有必要先要了解声响“前面”和“后边”的问题,要想明了声响“前面”和“后边”的问题,要先了解“开母音”(Aperto)和“闭母音” (Accuto)的联系,“开母音”就用前面来唱,“闭母音”就今后边来唱,所谓前面就是第二共识区加上第三共识区唱出开的声响(Aperto)。 所谓 “后边”就是第三共识区和第二共识区再加上榜首共识区唱出盖(或称闭)的声响(Accuto)。 一般男高音“过门”(passage)的声响亦即“开的极限音”在f2,男中音在e2,男低声在d2,女高音在g2,女中音在f2,女低声在e2,一超过这个音就要盖,不然声响变得粗犷、不健康,严峻危害声带,会缩短声乐的寿数。 像现在日本,特别是大陆,尽管他们有各种唱腔,能唱出各种不同的风格和特性,可是究竟没有以第三共识区、没有以开盖这种合乎人体声响生理学为根底的声响是不健康的。 其实在这个世界上,发声法只要一种,那就是健康的发声法,一个人的声响在五十岁才干到达颠峰,才干感动他人,文学家是以文学作东西来感动听,而声乐家用来感动听的东西正是声响,人生五十才开端。在欧洲,一流的声乐家到五十岁才唱好的不乏其人,甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在,绝不输给年纪轻轻的人。 一个优异的声乐家,有必要要把声响的渐强、渐弱做得十分好,这样,当他临场演唱时才不致紧张,才有安全感。要唱渐强时先要把声响的芯抓到,然后以此芯作为发声点,将气在第三共识区内扩散胀大,使它好象变成气球,之后,把它面向背部及后腰部增加其气压,一起参加第二共识区,此刻声响的芯要坚持好,不可失掉。 渐弱时只要把气压逐步削减,抓住声响的芯,使声响回到胸口发声点,然后用气味切除声响,使之中止,此刻下腹往上的力气有必要增大两倍,不然无法使声响回到胸口发声点,当然这些要靠经年累月的苦练方能领会,舍苦练别无他途。 声乐操练特别需求时刻,奇观是没有的。“百分之十的才智,百分之九十的尽力。”以下文章来自网络: 气味操练-呼吸办法 正确的呼吸办法对于吹奏管乐是十分重要的,尽管吹箫用不了很大力量,但要想吹奏出美丽的音色就与正确的呼吸办法休戚相关了。我国民间吹管乐十分重视用“气”,气味运用妥当,才干较长时刻的自在演奏,不然,吹一会就会感觉累,还可能有胸闷气短的现象,时刻长了,于身体晦气,那么呼吸办法分为几种,怎样才是正确的呼吸办法呢?一般来说,呼吸办法可分为三种:一.胸式呼吸;二.腹式呼吸;三.胸腹式联合呼吸法。 首要弄清和呼吸有关的人体器官,气管、肺(分左肺叶、右肺叶)、肋、横隔肌、腹部(丹田)、腰部、胸部。 1、 胸式呼吸 彻底用胸部操控气味,气吸到肺里后,由胸部向外揉捏。这种呼吸吸气量不能到达最大值,气流不稳定,气味不能耐久,身体易感疲惫,除了身体特别好的人外,不发起选用胸式呼吸办法,由于既不好操控气味,又于身体健康晦气。 2、腹部呼吸 吸气时将横隔肌下沉,尽量扩展腹部与腰部,民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时,丹田要绷住劲,一点一点均匀地将气吹出,经过反复操练,这种呼吸办法是能够把握的。腹式呼吸是正确的呼吸办法,它能有效地操控气流,均匀地将气吹出,还可依据音乐需求增强或削弱气流强度,做出强弱改动和腹颤音效果。 3、 胸腹式联合呼吸法 吸气时胸部、肋部、腹部、腰部一起向外扩张,最大极限地将气吸入,此种吸法可获得比前两种吸法更多的气,也就是说,选用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合作业时,呼吸肌肉所承当的负荷散布得十分均匀,由于这一点,呼吸肌肉疲乏得就较轻.毫无疑问,这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优胜的当地。 操练呼吸的正确办法与技巧 。 当咱们了解了上述三种呼吸类型时,就不难判别胸式呼吸是不可取,即便你身体十分好,假如经常选用胸式呼吸, 一、对你的音乐开展晦气,不能吹奏出美丽的音色,不能操控较长的长音, 二、对演奏者身领会有某种程度的危害,也不能耐久的操练和演奏。那么咱们是不是当即选用胸腹式联合呼吸法呢?初学者应首要学会腹式呼吸,经过一段时刻,能彻底自如地运用腹式呼吸后加上胸部扩展动作即为胸腹式联合呼吸法。 呼吸反过来读就是吸呼,所以有必要首要学会正确的吸气,才干进行正确的呼气(吹奏)。人体为了坚持正常的生理需求,一般每分钟呼吸十二至十六次,你底子不必去想就会天然而然地呼吸,并且根本上呼与吸时刻持平。而吹奏乐器就截然不同了,咱们是依据音乐的需求(在正常生理需求前提下)有意识地强行快速吸入很多空气,而渐渐地将气呼出世(吹出),这样的呼吸就有技巧了。 腹式呼吸的技巧是树立在天然呼吸的根底上。吸气时,双肩及胸部坚持平稳状况,千万不能双肩上耸,不考虑胸部,会集精力使腹部、丹田方位及腰部左、右、后腰向外扩张,这样横隔肌下垂,肺部最大极限吸入空气,这就是正确吸气办法。为什么不考虑胸部呢,由于一想胸部就会双肩上耸,丹田及腰部怎样也感觉吸不上气,而这实际上正是胸式呼吸,像做深呼吸一样,两臂上举,腹部和腰部反而向里缩短,这就大错特错了。 操练吸气能够先不必乐器,待找到正确的感觉后,再用乐器操练,实际上可收到事半功倍的效果。往常人们的天然呼吸进程首要经过鼻腔,再仔细领会还会感觉到腹部有天然的崎岖动作,而吹箫时(包含所有的音乐)改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时通知朋友们一个办法,操练先用鼻子吸气,找闻东西的感觉,比方假设有一盆花在你面前,人用鼻子去闻,将气渐渐吸入,这时你能领会到腹部天然向外扩张,腰部也有向外扩张的感觉,这就是正确的天然呼吸的感觉,今后逐步加快吸气速度,再试着不改动腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气,这样你就把握了腹式呼吸的正确吸气办法。吹奏时跟着气的呼出腹部逐步缩短,但丹田必定要绷住劲,找向外拉的感觉,这就是操控。 2006/5/21 20:22:20 增加评论 固定链接 引证布告 (0) 记录它 打破高音的瓶颈 男高音是世界上最叫掌的声部,它的魅力是其他声部不能比较的,它具有宽大、洪亮、美丽、抒发等特色。这些是人们喜爱它的原因。可是,十分全面、优异的男高音,在全世界也是为数甚少的,为什么?这是由于唱出这样震撼人心的高音很难,犹如走钢丝,一不当心就会掉下来,所以,大家都在研讨,企图找出一个处理高音的最好 的唱法。 咱们我国是出男高音的国度,具备好条件的男高音十分多,这令全世界仰慕。可是咱们的成才率却十分低,特别是到达世界顶尖级水平的艺人就更是百里挑一了。一批批十分有才华、有好喉咙条件的资源都浪费了,这令人怅惘,更是咱们这些酷爱歌唱的人十分痛心的。 现在,我就自己几十年教育和演唱的经历,对男高音在演唱中几种常见的毛病提出几点见地: 1、 音色昏暗,毫无光荣;声响沉重,高音困难:这首要是对声响的了解不对,过分寻求大、宽、空而构成的。 2、 过分揉捏、叫喊,构成声响单薄,没有共识而使声响缺少磁性,相同构成上高音的困难。 3、 喉头不稳定、摇摇晃晃,声响摇晃、抖动不均,呈现严峻的音准问题。 4、 撒气、漏风,音色极不洁净,一朝一夕构成声带病变。 5、 单一寻求声响靠前,声响走鼻,构成鼻音严峻,使声响不通。 6、 气味太浅、声响不厚实毫无穿透力和震撼力。 以上几点是学生们在声乐学习和演唱中经常呈现的问题,也是需求急待处理的歌唱办法问题,这些问题严峻影响了声乐的开展和高音的处理。所以,要赶快进步声乐水平和高音的晓畅,必定要树立起科学的声乐学习和演唱理论观念,这样才干走上正确的歌唱之路。 树立正确的声响观念,学习声乐最重要的是脑子要清楚,必定要清楚什么样的声响是最好的,是你所寻求的。 榜首部分 下面就打破高音的技巧谈谈我的见地: 一、 树立一个自下而上的腔体通道,最首要的手法是用咽腔哼鸣,去找高点共识的感觉,?quot;冷笑来领会: 练声曲: 565 454 343 232 1-- 二、 树立杰出的中低声区是成功通向高音的保证。声响要松懈、天然、敞开,一向唱到F能怎样开就怎样开,只要不是喊, 坚持一种浅笑的歌唱状况。 练声曲:1234 5――― 5671 1――― ki ye ya o ki yeyao 范唱选段:我的太阳 三、树立正确的换声区系统: 练声曲: 1 3 5 1--- 啊 从F母音变圆,啊变噢,#F--G bA叫换声区,啊变噢,A- -bB二次敞开,呜变啊,B--3C,啊变诶(e),总归,从换 声点F到高音C,一个音一个感觉,腔体是 靠母音的改换去调节。从中低声曲一向到2bB要有胸腔共识,唱到 2B、3C今后要摔掉胸腔,这样可获得一个轻松的海C。在操练的 进程中要不断的磨合,要经过一个长时刻的操练,唱出的高音让他人 听起就是一个办法、一个感觉。 范唱选段:1、重归苏连托 2、 负心人 四、男高音A、i是一个最好的封闭音。A 、O找不到感觉的学 生,能够先唱A母音。 练声曲: 1351 1--- AOei---- 翻开喉咙,推舌根,在咽腔里构成一个大的空间,宣布一个会集而丰满的A母音,腔体感觉稳固好后,可改换其他母音。 范唱选段:1、冰凉的小手 2、今夜无人入眠 3、你是这样的人 五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生,要按部就班,进行较长时刻的咽腔肌肉群操练。 练声曲: 1351 3153 1--- i---- ie---- iA---- 1351 531――- le---- lO---- 综合戏剧吊喉咙的办法,拉一拉腔体。 练声曲: 1---- ie--- * * * * * * 1.2 3.4 5.6 7.1 2.1 7.6 5.4 啦 来 li liO 3.2 1 a 六、对有些高音困难的,学生,可用掺假声、半声的感觉操练,音越高假声越多,越轻松。到C后,假声要占到8成左右,唱高音就十分起轻松。 练声曲: 1 1-- a i ie a a u io a 范唱选段:1、纯洁的小屋 2、泪蛋蛋 七、一个偏低的喉位是上高音的保证,用叹息的办法感觉去领会放下喉头的感觉。高音的要害在下巴,使下巴坚持向下、向后的杰出习气。 操练: 5432 1---- 叹息: 啊---- 咱们讲的高腔是指真声或混声的办法,不是用假声的办法。60年代何纪光等高腔的唱法很有民族性,那也是一个年代的标志,而现在声乐开展了,民族性也是世界性的,要用最科学的意大利美声唱法的高音去演绎我国民歌,这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合,这样唱出的高音就有威力。在高音海 E依然有真声的感觉。(王雄伟范唱) 对男高音的几点主张: 一、 唱高音要特别当心,咱们常说:中音区能够犯错误,但高音不能犯砦螅?蛭?械蜕??换峄瞪ぷ印8咭舴椒ú欢裕?ぷ雍芸炀突峄怠O衷谛矶喑?窀璧难???鹾晡俺?咔唬?寄7卵С??庖欢ㄒ?髦兀?蛭?皇敲扛鋈硕伎梢猿?咔坏模?懈咭舻海C是极限音,只要特别才干的男高音可唱海C以上的音,并且还要办法好,不然就会坏喉咙,我期望大家牢记。 二、 教育要因人而异,不能千篇一律。每个学生的条件不同,腔体的结构也不一样,所以,开大开小必定要依据本身的条件、 嗓音的特色,音色暗的人要多唱A、e、i,音色亮的人要多唱A、O、U。要让学生自己感觉舒畅。 三、多少年来在咱们我国的声乐界,对发声方位的靠前、靠后有争议,意大利也有古典和现代之争。争辩的成果正是不断推进声乐艺术的昌盛和进步。一个好的唱法是经得起时刻考验的,可是,结合到每个详细的学生必定要准确无误。一个好的教师必定要有一个好耳朵,把学生的声响调整到最佳的音响效果。能宣布一个明亮、天然、松懈、极具穿透力的声响就是咱们认为的最好唱法。 第二部分 下面讲讲女高音的问题: 现在世界声乐水平进步的速度十分之快,特别是女高音走在开展的前列,大批青年新秀象漫山遍野般的出现出来。声响好、技能精、表现力强的女高音举目皆是。在我国,曾经出过不少女高音人才, 但这几年相对世界女高音开展水平显着落后了许多,这几年经过国内、世界比赛,距离便体现出来了。前年的北京世界比赛,咱们与外国选手比较距离显着,最首要的是观念掉队。咱们这样一个大国,女高音人才辈出,声乐水平不应该比其他国家差,我想,经过咱们的共 同尽力,必定能赶快赶上去。 下面是对女高音操练的几点主张: 一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行一致声区操练,特别是加强低声胸声区操练,斗胆启用真声,女高音的真声是十分感人的,而咱们却经常忘记它。练好低声区后再逐步向中声区过渡,进入混声区必定要厚实,不能虚,为高音做好过渡。女高音高声区相对男高音简单一些,由于女高音生来就有假声,可是要唱好也不是一件很轻松的事。低声区要斗胆用真声,到了换声区就要搀假声,女高音的混声唱法相比照男高音简单了解。 练声曲:5 4 3 2 |1--| 范唱:voicbesa 阿 5 3 4 2 |3 1 2 7 |1--| 咪 阿 澳 i io u 5 5 5 6 |5--| ma me mi 1351-- | 531-- 啊---- 5 5 5 6|5--- |4445|3--- mamemima o 唱高音不能尖,状况根本同男高音。(范唱:程小洁) 范唱选段:1、 亲爱的爸爸 2、帕米尔我的家园 3、 我爱你我国 二、一个敞开的中声区,紧贴着咽壁翻开喉咙没有任何阻挠,可一向挂胸唱到Bb。 练声曲:1 3 5 1--| 阿 a o e i 三、从bB开端逐步进入超高声区(啸音区),口型也要逐步由竖向横开展,拉笑肌、坚持浅笑,音越高口型越夸大,大牙要有吞东西的感觉,逐步甩掉胸腔,声响越来越会集,而穿透大剧场。 练声曲: 1 3 5 1 |3 5-- | 3 1 5 3 | 1- -| 阿 四、女高音最诱人的华彩技巧,要经过跳音、滚音阶的操练。女高音的华彩部分是他所具有的特色,不论女中音、女高音都要操练。 现在世界上很盛行万能女高音,低声浑厚厚实;中音富丽流通;高音轻盈美丽,能演唱各种风格的曲目。 练声曲: * * * * * * 1 3 5 1 3 1 3 1 5 3 1-- * * * * * * 1 3 5 1| 3 3 3-|3 1 5 3|1--| 范唱选段:夜女后 下面是对女高音的几点主张: 一、牢记不能唱重,即便是大喉咙也要轻。用一种最轻松的感觉去唱 这样才干上好高音。 二、分配好胸、口、头三个腔体共识的份额,处理好三条线的衔接, 当这些理论在脑子里已是十分明晰时一个优异的万能女高音才干发生。 三、强化技巧操练,滚音阶、花腔、长线条短线条操练都要强化,使自己能够担任最顶级的声乐著作。 四、女高音多不胜数,但特别优异的却是百里挑一。这是由于真实把握技巧很难,所以要更多地加强技巧操练,另外在音乐的表 现力方面也要进步,做一个全面的女高音方能立于不败之地。 最终,我向学习声乐的同学们提几点中肯的主张: 一、 牢记珍惜自己的喉咙,不要滥唱高音,勉强自己多唱高音是会损害声带的,即便办法好也要留意。平常每天的高音操练最多不要超过半个小时,特别是超过海C以上的音就更要留意,由于 极限音唱一个少一个,办法不稳定的同学则更要稳重。 二、 演唱前,必定要进行热身,先在中低声区上下磨练,充沛让身体和喉咙发热进入最佳状况。一般开喉咙在20分钟左右,这样起到维护声带的效果。 三、 一个好的歌唱者,不只要有美丽的嗓音和把握好的办法;更要有一种契而不舍的精力,增强自傲,永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使,需求很大的投入,只要不懈尽力的人才干永攀顶峰。因而,必定要有喫苦心理预备,成功是为有预备的人而预备的。 四、 广泛的学习,拓展知识面,丰厚自己的内在,进步涵养,只要把自己进步到必定的艺术水准,唱出的歌来才是有深度的,就像注入了生命,歌才有生机。用心去歌唱、用头脑去歌唱,全 身心的投入,感动自己才干感动他人。 五、 留意喉咙的保健,不要酗酒、抽烟,特别不能喝啤酒,(演出前不能吃大蒜)保证充足的睡觉,合理膳食结构,保证精力旺盛,让自己养成一个健康、科学的日子习气。 著作范唱: 王雄伟范唱前解说怎么跟晁教师学习唱高音(5分钟) 1、再见,大别山 2、等你到天明 3、泪蛋蛋 杨 阳范唱前解说(5分钟) 1、军中女郎 2、奥赛罗 3、柴堆上火焰熊熊 4、春潮(艺术歌曲) 程小洁范唱前解说(5分钟) 1、夜女后 2、梦游女 3、夜莺(艺术歌曲) 4、二月里见罢到如今(艺术歌曲) 王一璐范唱前解说(5分钟) 1、 我的香格里拉 2、 亲吻祖国 3、 槐花海 刘甜晨雪:1、帕米尔,我的家园多么美 2、主人听我说 吉日嘎拉:1、今夜无人入眠 2、冰凉的小手 夏世春: 1、天空、海洋 2、玛侬莱斯科 李 研: 思乡曲(艺术歌曲) 李亚东: 1、母亲 2、日光城之恋

  而且单说音高男高音在考前能唱到bB已经算是很了不得的事情了,我本人是抒高,嗓音厚实,考前高音只能打到A左右,歌曲更是只敢拿到G的曲子。

  再进一步说,音色受条件限制,如果你音色单薄,可能是号比较小,但是音色单薄和音质单薄不一样,音色单薄可能只是嗓音比较细,音质单薄可能就是腔体或者气息不到位了。不过暂不评价你的技巧,因为也没有听过,而且既然是复读学生,应该也不会太差,毕竟美声这个东西,熟能生巧。

  那就从音色来讲,音色单薄且高音能往上走,那应该是罗西尼男高音,男高音的一种,可以咨询一下你的老师挑选这类曲目。

  最后再说我的曲目建议,没有听过你唱,我也不敢直接推荐曲目,但是作为过来人我的推荐就是,不要想着用歌曲的难度去给自己争分数,美声考试看重的是声音和技巧,歌曲大小只是一个映象,如果发挥很一般的话,考官会觉得你在班门弄斧的,因为进了大学,演唱的曲目也不会特别大。

  其次说高音,练声和演唱不一样,练声能达到的音高,不一定演唱就能达到,演唱能达到的音高,考试不一定能达到,心理因素加上自己对技巧的控制能力,自己要有一个预估,然后再来选择适合的曲目,我推荐是平常都能唱的一个音下来的一个全音,那基本不怕发挥失常,只要身体和嗓子状况没问题。考试一年只有一次,还是要稳中求胜。

  嗯,大概就这么多,最后祝你今年能够考上自己的理想大学!再多说一句:武汉音乐学院欢迎你!

  可能是个人条件的原因。因为男高音分很多种,有可能你是小号抒情男高音。不过也说不一定,还是好好考争取考一个好的音乐学院,然后再等老师来慢慢开发吧

  高考生就老老实实的唱点基础的东西就好。音色什么的,只要你的口腔不是太小,脖子不是太细,慢慢的都会慢慢练出来的。当然你也可以去做下嗓音鉴定,或许会让你有一些新的认识。想当年我高考的时候人人都说我是个罗西尼的料,但是我嗓音鉴定发现我是个声带偏大偏厚又很深,腔体又偏大的男高音,我就理解到我当年唱的高音是偏紧的,之后就是调整方法思路。现在的我没人会想到我当年是多么小的号…

  每个人的音色是不同的,在正确的唱法下发出的声音是自然的,音色不可强行去改变,只能挑选合适的曲目,艺考生量力而行,不建议唱大的作品

  任何一种演唱艺术,不管声乐仍是戏剧,要想给人以美的享受,引起心里共识,就有必要具有香甜的声响,明晰的言语和实在的情感。黄梅戏也是如此,它对演唱的最高要求,相同是:以科学发声为根底,带动各种熟练的技巧,结合剧种的风格特征,使会说话的东西变成一部美丽的歌唱乐器,到达体现人,感染人的意图。 黄梅戏的艺术风格归纳起来包含为四句话:言语生动遍及,唱腔美丽流通,曲调五光十色,扮演欢欣鼓舞。具有极强的民族特性和地方特征。就黄梅戏而言,它的演唱技法,有必要立足于浓郁的黄梅戏风格神韵根底之上,杰出它的特性特征。即字与声、词与曲的结合亲热天然,行腔悠扬,圆润细腻,声甜字美,宛转娇媚,体现着音乐化的言语和言语化的音乐。下面就演唱中声、气、字、情四个方面的全体合作问题,别离予以剖析和论说。 1、 美化声响 声响是由弹性物体机械的振荡而发作的,振荡频率的快慢决议着腔调的高低。咱们人体的歌唱发声是由“动力部分”(胸廓、肺、横隔、腹肌)即呼吸的对抗效果发作气味,再由“振荡部分”(喉头、声带)受到冲击后发作振荡,宣布喉原音,再通过“共识部分”(胸腔、口腔、头腔)共识腔体的共振效果,使声响扩展美化,最终由“咬字部分”(唇、齿、牙、舌、喉)各部位的改动运动而宣布带有言语歌唱的人声来。 关于一个戏剧艺人来说,嗓音是个决议的要素。实践中,咱们供认每个人嗓音的天分条件,但有了好嗓子,要想到达经久耐唱,不生(或少生)喉病的生理规范和演唱从容自若,声情并茂的艺术规范,还有必要进行长时间的操练,有必要掌握正规的发声规矩,即科学发声。科学发声的意义和本质就是运用最节省的发声能量,发挥发声器官最大的声乐效果,到达最佳的艺术嗓音效果。它是一种办法。也是一种技巧。但得留意的是要依据各人不同的声带条件,结合剧种的风格特征,务实沉着的进行操练。 黄梅戏是一个以真声演唱的剧种,这契合它共同的艺术情趣和传统的美学准则。这种唱法接近言语话声,贴近日子,给人以亲热之感;一起也构成了人民群众的赏识习气。鉴于这一特征,黄梅戏首要要注重和加强“天然音区”的练声,这一“天然音区”就是指一个艺人在自己恰当的音域内,感觉发音最为酣畅的音区,它既没有低声的压抑感,也没有高音的严重感,声响简单会集靠前,富于弹性,气味力度的支撑点比较简单操控,歌唱性和体现力都很强。再加上黄梅戏的歌唱旋律(尤其是传统唱腔)比较低平,音域扩张不大,一般都在3——5度之间循环改动,所以要有挑选、有针对性的进行气声、字声结合的操练,例如嗓音较窄,音量较小的可多以“a”“o”“e”或“ma”“mo”等开口音练发声,挑选“到”字韵、“上”字韵、“彩”字韵的唱段进行练唱:嗓音较散、较闷、较暗的可多用“i”“ie”“mi”等练发声,挑选“也”字韵、“起”字韵的唱段来练唱。通过操练使自己“天然音区”的声响健壮亮堂,扎下杰出的根底,然后再向高、低声区进行扩张。 事物都是有其两面性的,真声演唱虽然有许多优点和利益,但也存在着许多晦气的要素。由于跟着年代的开展和新腔创造的需求,许多旋律的音域已超越真声所能演唱的高度了。所以长时间运用真声唱法,对嗓音耗费很大,简单导致声带疲惫发作喉病。其他嗓音有必定的习惯性和固定性,真声唱久了,影响和约束了音域的扩展,关于高音很难触摸,有无能为力之感。有时牵强上去了,也是一种声嘶力竭的叫喊或单薄衰弱的“羊声”。面对这种状况,咱们有必要要发挥声带的多功用调理效果,那就是真假声结合运用,来战胜和处理这个对立。 依据黄梅戏新老唱腔美丽、抒发、亲热、流通和多在中低声区行腔的特征,我以为黄梅戏真假声的运用,应采纳“以真声为主,略掺假声,以真带假,混杂难分”的唱法。在操练进程中,要结合风格神韵的需求,从生不同的效果。即开展音域,扩展音量,美化音色。 每个人音域的宽窄高低,音量的巨细强弱,音色的刚柔明暗各不相同,并都存在必定的局限性,而开展共识的调理功用,将可直接效果和改动演唱者的声响效果,一般来说高音区是发挥头腔和鼻腔共识(戏剧中常说的“脑后音”);中音区首要依托口腔、咽腔和喉腔的共识,这也是演唱中最根本的共识;低声区首要依托胸腔共识(戏剧中常说的“膛音”)。当然这仅仅一般的规矩,在实践演唱中,咱们要充分发挥他们各自的效果,随时进行改动调理,既主次清楚又彼此联络,以求音区的完好一致。在操练中,可用哼鸣的办法,从胸腔开始操练。处理了舌根放松,喉部才干松懈,中、低声才干通畅。可用“阴司腔”的练唱,来领会胸腔托住声响的感觉;运用口、鼻、咽腔相通的特征,使声响发作反射共识;翻开咽壁、鼻腔。调理好这个部位的高方位共识就是同向头声的必经之路。其他为了习惯不同人物行当的演唱音色,可作不同的调理效果。例如花旦小生,可以用口、鼻咽腔为主体,少带胸声往前送,就能发作年轻香甜的音色;老旦、青衣、老生则以胸声带动口鼻咽腔,使音色深沉淳厚;而花脸要在穿膛音上,用鼻腔共识的稠密颜色去体现。但要指出的是,鼻音和鼻腔共识不能相提并论,鼻音是指堵在鼻子里出不来的声响,而鼻腔共识则是随气味呼出之后在鼻中反射出来的声响。 戏剧艺人的嗓音条件从某种意义上来说就是生命线。由于它是体现剧情、体现人物思维情感的重要手法。所以在天然状况的嗓音根底上,只要进行科学操练和树立理性唱法,才干培育出正确的听觉和感觉,才干到达演唱既科学化又风格浓,神韵足的意图。 2、 善调气味 不管是传统的戏剧唱法仍是西洋的美声唱法,都以为呼吸是歌唱的动力。戏剧有“气为音之师,气为声之本”之说。要求“善歌者,必先调其气”。美声也以为“学习声乐的榜首节课是呼吸,最终一节课仍然是呼吸”。在日常日子中,没有人会去考虑呼吸的办法,由于人体内的呼吸系统会本能地予以调理,使其天然习惯说话或其他运动的需求。但歌唱就不同了,歌唱的呼吸需求跟着乐曲的要求,时而长,时而短,时而强,时而弱,刚柔相济,改动多端。需求咱们去进行人为的操控和操练。也就是说,生理呼吸纯系天然动作,而歌唱呼吸则是通过后天操练才干掌握的高档技能。依据这个原理,有关歌唱顶用气、调气和控气的论说许多,归纳起来有三条准则,即深、通、活。“深”:就是在腰腹一带构成一股由呼吸肌肉构成的对抗力所引起的“气压团”(戏剧说法叫“丹田”),也就是呼吸的支点。“深”是针对用气力气会集在上胸部的“浅”而言的,故而又不能“深”得过火,只要将气压坚持在腰腹一带就可以了。“通”:就是要坚持呼气的通道畅行无阻。由于在正确的吸气动作时,已将此通道扩张疏通了。在用气时要力求坚持此状,方能发挥歌唱呼吸的正常机能,确保音波的流通。一起为了扫除干扰,还有必要让胸、肩、颈、下颚、牙关等全部非发声器官彻底放松,避免气流阻塞。“活”:是指用气的多样化和灵敏性。为了习惯情感改动、言语颜色、风格特征的需求,用气的办法不该该是死板、雷同,而应该是丰厚多样的。 黄梅戏的演唱和其他戏剧相同,很考究气口,着重底气和丹田。既对立气浮、气僵的胸式呼吸办法,一起也对立憋气、气竭的腹式呼吸办法。它们的坏处是:不能运用横隔下降,使气味下沉,吸气不深,唱起来没有丹田的支撑力气,呈现憋气和紧逼喉头,构成声响的严重生硬。演唱中咱们需求的是胸腹式联合呼吸的正确办法。它的好处是:吸气时两肋打开,横隔膜缩短下降,腰围感觉稍向外扩张,胸部天然挺起,坚持活跃状况。呼气时以吸气状况为根底,有操控的、缓慢的缩短小腹,一起将胸腔逐步扩展,将气均匀、稳健地呼出。气味犹如修建,越是巨大,根基越要健壮,越是高音,气味越要足够,但高音不能硬冲、硬顶,而要像放风筝相同,字要飘上去,线就是气味,不能单纯是一种力气的体现。 在咱们平时的操练中,首要要知道和了解它们各自的名称和部位,认清哪是丹田?哪是横隔?哪是胸腔?并用日子中的实例感觉来做不同的操练。例如用“叹气”、“打哈欠”、“打喷嚏”来做慢吸的操练,一起呼气也要有节制性,要克勤克俭存得住,让气吸足后略停片刻,然后略收小腹使横隔扩张,随之缓缓将气呼出,这种慢吸慢呼的办法可习惯演唱节奏平稳,抒发平缓的唱段,如黄梅戏的“平词”、“对板”、“彩腔”等。其他可用“喊口令”、“啜泣”和“细微咳嗽”等办法来进行快吸快呼的操练。这时的丹田、横隔缩短和扩张的力度都要比满吸慢呼要大要强,富于弹性。这种气味的操控,合适演唱黄梅戏的“八板”、“二行”、“三行”和部分花腔小戏的曲调。还有一种是向远方喊人的长呼吸感觉,气流量较大,显着往前送气,这种气味的运用可习惯黄梅戏唱腔中的导板、散板和充溢激情的唱段。 以上有关气味的运用,古今中外许多名人专家都做过精辟的论说,总结了一整套吸气、用气的经历,如吸气就有换气、取气、偷气、歇气、就气、补气等办法;用气则有弹气、送气、提气、沉气、揉气、顿气、停气、收气之法则。总归,这些办法和规矩都有必要结合戏剧的字音、词意、爱情、扮演来融会贯通,酌情运用,才干收到抱负的效果。 3、咬字、吐字 言语是构成剧种风格的重要要素之一。咱们要想在演唱中更好的体现言语,美化言语,就有必要先了解、了解言语自身的结构和特征。咱们的民族言语它很共同,是单音节的字,一字一音一义。而一个字又包含着声母、韵母和复合韵母组成的要素。并依据字的声、韵母,又将每个字分为字头、字腹、字尾三部分。字头(子音)部分依据发音时所用着力点不同,又分为唇、齿、牙舌、喉五个部位,谓之“五音”。而引长声响的字腹(母音),又有必要要有必定的口形来规范,于是就分为开、齐、摄、合四种口形,谓之“四呼”。在字尾,就是一个字的结束时,依据韵母的不同,又分为穿鼻、抵颚、沉默、敛唇等收声之法,谓之“归韵”。并将一切字的韵母,分为二十一韵,后又改为十九韵,最终简并为十三韵,也就是戏剧界常说和遍及选用的十三辙。即:一七、发花、乜斜、人辰、言前、中东、江阳、尤求、么条、姑苏、灰堆、怀来、梭坡等(黄梅戏老艺人为了便于回忆和运用,曾将其浓缩为十三个字,即:彩、球、固、定、到、东、面、起、飞、上、下、也、可)。后来为了将有些同声韵的字便于辨明,依照华夏音韵,又有了“尖、团字”之分的说法。即但凡z、c、s三声母和开口、合口韵母相拼的字音都叫做“尖字”;但凡zh、ch、sh三声母和开口、合口韵母相拼的字音,都叫做“团字”等。这些有关字的声、韵分化叙说,有利于咱们了解、掌握民族言语天然丰厚的音乐特色和美的特质,也为咱们操练咬字、吐字的各种技巧奠定了杰出的根底。 什么叫咬字和吐字呢?咬字是通过唇、齿、牙、舌、喉等器官将字咬成不同的姿势。字要咬正,咬歪了就变成其他字了。吐字是将唇、齿、牙、舌、喉咬成的字,正确明晰的吐出来,开、齐、摄、合是吐字的办法,是指字在口中的部位和字的着力点而言。歌唱中“五音”“四呼”要清新,字要唱成一条线,口的动作机灵灵敏,不宜太大,力求声响的一致。每个字的头、腹、尾三部分的处理进程要精确恰当,毫不含糊,还要留意字的圆润、生动和衔接,将每个字都收得干净、交待清楚。 我国戏剧在咬字、吐字及言语处理上有着一整套的操练办法,就黄梅戏而言,也相同保存着它自身的言语特征和各种体现技巧。黄梅戏源于民歌,也是一种说唱艺术,例如引、诗、赋是说中有唱,而象“八板”、“二行”、“三行”等唱腔又是唱中有说。所以,说好是唱好的根底和要害。咱们都知道,唱腔是言语语音的延伸、扩展,是一种音乐化、艺术化的言语,不能有半点大意,更不答应过错。字正才干腔圆。所谓“正字音,审口法”。就是要依照安庆话的五声声调来辨明字的调值、平仄、尖团。掌握好五音的发声部位,四呼的不同口形,在共识是支撑下念好唱好每一个字。确实,黄梅戏言语有它近于日子使人倍感亲热的优点,然而,安庆方言在其生动灵敏的优势下,相同也存在着说话方位低,声韵母偏后,喉部压力过大的弊端。为了战胜和纠正咬字过紧、靠后的不良倾向,演唱时对字头发音的爆发力要调整恰当,一触即发,一发即松。咬字的意图是为了吐字,所以必定要领会放松牙关竖起来咬住的感觉,然后要有跟着气味吐出去的认识再行腔归韵。声母宣布后引发韵母时不要有另换方位的痕迹。咬字时唇、舌头、硬口盖有必要处于活跃状况,软口盖和下颚必定要松懈天然,避免气味上提而构成舌根生硬;让五音的着力点,每个字的咬字都在舌面上构成,即便发喉音字也不能在喉部用力,要想到鼻腔,去找g、k、h,这样才松懈靠前。在往常的操练和演唱中,为了充分发挥唱腔韵律的颜色和人物爱情的需求,可以用“紧咬缓发”(体现爱情会集、激烈,渲染一种特定的气氛和意境,杰出着重某一个字,让它发作特别效果的一种唱法)、“延伸字头”(提醒剧中人物特定环境中杂乱心境,有慢吐慢收和慢吐快收两种办法)和“延伸字尾、提早归韵”(将一种带有鼻韵母的字,杰出和着重的一种唱法,以加强和延伸鼻韵母的特别颜色)的咬字技巧来进行处理,丰厚演唱的体现力。 由于黄梅戏的曲调有很大一部分是从民间小调中演化而来的,所以在花腔小戏的唱词中仍保存着许多像“衣儿哟,呀儿哟,呀子衣子呀”之类的虚词衬词以及一些如“得、了、哪、嘛、哈、啥”等各种结构的语气助词,这些咱们统称为“轻声”的字,它们在唱腔中并不是可有可无,孤立存在的,而是一种地方颜色神韵的体现。所以咱们在演唱中关于这些字既不能弄巧成拙恣意夸张,也不能漠然处之嗤之以鼻,而要结合词意,唱得轻盈自若,明晰圆连,以期取得画蛇添足之神韵。 由于黄梅戏唱腔调类繁复板式各异,咱们不能以一种固定的咬字技巧和润腔手法去演唱不同的曲调。为了更好的刻画人物的音乐形象,依照剧情和人物的需求,在演唱咬字吐字技法共性的根底上,也应该层次清楚杰出其特性的特征。例如,演唱抒发美丽的“彩腔”时字要咬得柔软、吐得轻松,以增加其香甜之感……在演唱昂扬、气愤的“二行”、“三行”、“八板”、“火攻”时,字要咬得健壮、吐得紧凑,以促其抑、扬、顿、挫更为明显。在演唱质朴刚健的“平词”时,字要咬得有力、吐得流通,以润其洪亮满意之色。依照以字行腔的准则,字为主,腔为宾,字要刚,腔要柔,表里结合,形神兼备,像长辈艺人总结的那样:“唱曲咬字,嘴要牢,音要嫩,要像猫儿咬鼠那样,既咬住又不死”,做到声甜字美、言语音乐调和一致。 黄梅戏的演唱言语虽以安庆方言为根底,但也有必要有所取舍。特征并非都是特长,咱们不能也不该该因着重地方风味就把一些冷僻难明的言语、语汇搬上舞台,然后阻塞艺人与观众的沟通,导致剧种的地域约束而捆绑自身的开展。跟着社会言语的深化和普通话的遍及运用,跟着黄梅戏表演范畴的不断扩张,黄梅戏的演唱言语中有许多方言已经有了很大的革新,并在实践中得到了观众的认可。例如“搬、盘、端、满、断、团、船、乱、官”等字的读法已让普通话所替代了,并收到了很好的艺术效果。当然这其间包含有现代戏与古装戏之分,唱与念之分,韵白与小白之分。所以,咱们演唱黄梅戏既要留意保存她共同的言语特性,更应该着眼于社会需求的共性。除此之外,艺人自身的文明涵养,艺术本质和自我认识也必定决议着延伸的体现力和生命力。这是一个重要的要素。 4、 体现情感 假如说“正字音、审口法”为歌唱的根本准则,那么“领会曲情和抑扬得宜”则是感人逼真的要害。歌唱好像艺人演戏相同,贵在逼真,有神则戏活,无神则戏僵,一个绘声绘色的人物形象有必要附上光彩夺意图神韵才算完好,才算成功。演唱也是如此。它的“形”就是指香甜的声响,适度的气味和明晰的言语,而“神”就是指在了解剧情、掌握人物后所领会的实在情感,“形”是外部的形状要美,“神”是内在的神态要真。二者有必要是调和一致的。 任何一种歌唱艺术,都要求“以情带声”,“以声传情”。在“声”与“情”上,一首曲子,一段唱腔,悦耳与动情,考究以动情为主。所以“以情带声”就是要求演唱者要“唱情”而不要“唱声”,就是要求演唱者深刻了解曲目内容,并敏捷转化为自己的爱情,就是要求演唱者的技能办法要为艺术内容效劳,这就是“以情带声”的真实内在。但是“以情带声”仅仅一个手法,一个创造进程,它的意图是为了到达“声情并茂”这一完好最高的艺术境界。一方面,为了体现内容和体现情感这个意图去学习研讨技能办法;另一方面,只要熟练地掌握了技能办法,才有可能去体现爱情。假如技能方面还没有学到手,以“情”是带不出“声”来的,更谈不上“声情并茂”了。 演唱中的情感体现是通过许多步骤,采纳多种办法去完结的。其一,作为一个艺人,首要要有饱满的热心,发作对剧情唱词的深刻了解,在词、曲作者通过一、二度创造的根底上,再进行一次三度的艰苦细致的,也是最为重要的艺术创造,把人物与自己融为一体。即唱人物、唱意境、唱爱情。具体做法:将每段唱腔都作“布景剖析”和“专业剖析”。所谓“布景剖析”是对剧情及此时人物心境的剖析,即“为什么唱”的问题。“专业剖析”就是对音乐上采纳什么曲牌体或板腔体唱腔去演唱,运用什么样的技巧办法去体现的剖析,即“怎样唱”的问题。咱们要培育用心里视象去启迪心里听觉,也就是演唱前,在脑海中规划出人物的音乐形象,并在演唱进程中努力使自己的声响、言语与你规划的形象相吻合,用精确的情感、最美、最悦耳的声响和言语去完结人物的刻画。当然这要求艺人有必要有必定的文明知识、音乐素质和形象思维能力,要有较为宽广的日子面,不然心里视象含糊,爱情失掉依据,技能再好也成了“无的放矢”。其二,综观全剧的主题思维和人物视野,对每段唱腔进行分段、逐句、逐字的琢磨酌量,掌握节奏速度,着重轻重缓急,调理张弛有度,体现刚柔相济。由于人生百态,爱情也是杂乱多变的,时而如高山瀑布,时而似小桥流水,时而大声疾呼,时而交头接耳,但不管是豪宕粗暴仍是灵敏含蓄,咱们都要依据剧情及人物需求,唱得非常透彻,入木三分,精确的表达思维爱情和技能办法。其三,运用各种装饰音的技巧来展现自我。装饰音,顾名思义,是打扮润饰之意,它的效果是润饰和美化音乐旋律,增强和杰出言语颜色。除了在微观上掌握人物的情感发挥和音乐内在外,在微观上、在精密之处更要动人心弦,感染观众。 演唱中装饰音的品种许多,就黄梅戏而言有“倚音”(单倚音、双倚音)、“滑音”(上滑音、下滑音)、“直音”、“波音”、“颤音”、“嗖音”、“顿音”等。这些技法在运用上都离不开气味和声带以及各共识腔体的调和合作,如唱倚音时,首要是调整字音精确和加强字头的喷口力度,要用弹气的办法;唱上滑音时气味上提,声带拉紧后俄然放松;唱下滑音时气味下沉,声带也是先紧后松;唱嗖音时用顿气、声带稍松懈;唱颤音时也用顿气,声带要求灵敏调理;唱波音用柔气,声带要做有节奏的操控;唱直音时,要求减低气的流速,闭紧声带,削减音波,调整共识方位。此外象民歌中“打嘟儿”将舌尖卷起,通过气流冲击而宣布的特别技法。以上,这些装饰音的特别技法,由于它们来自于日子,并通过几代人的艺术实践,已被人民群众供认和接受,成为我国民族传统唱法中流传下来的精华部分。咱们要充分发挥它们各自的功用效果,更好的为体现剧情、刻画人物效劳。 归纳黄梅戏演唱中声、气、字、情四个方面的剖析论说,应该说它是科学的,是符合和习惯事物开展的客观规矩的。所以咱们要坚决黄梅戏的民族唱法,坚持黄梅戏言语、唱腔的特征优势,开展和完善它的剧种风格,让黄梅戏这朵艺术奇葩在祖国文艺的百花园中愈加灿烂夺目、开放异彩。虾米叫VITAS能唱几度? 他的音域横跨5个8度,并且还不是他的极限. 至于高音问题,转林林的论文. 【乐理相关】一有关音高纪录字母组的问题 这恐怕是咱们现在在网上最常见的一些东西了,一般由一个大写或许小写字母后边跟一个数字共同组成,这样一个组合构成了一个音高的符号。像《贡献》中的最高音是e4(E7),玛丽亚·凯丽的最高音是g4#(G7#),HighC的音高是c3(C6)之类的……,但他们究竟是怎麽样的一个摆放次序呢?巨细写是什麽样的寓意、究竟表明什麽样的音高呢?恐怕咱们就对此没有精确的概念了。 在常用的两种音高纪录法中,一个八度中的字母组次序其实都是这样排的——cdefgab 这几个字母别离代表了C大调中的do re mi fa so la si 从c3数到c4的线 d4 f4.... 上面的字母组里内的部分就是c3到c4这个八度的字母组摆放了。这儿可以看出,b3不光比c3高,并且高了7度之多。 其他相同是C,但c1和c2之间是差了一个八度的,也就是说它们的音高频率实践上差了整整一倍。c1也叫做钢琴的“中心C”,是距离钢琴钥匙孔最近的那个C,它的频率大约是261.6赫兹,也就是每秒钟发声体要轰动261.6次才干有这个音高,而c2这个音的轰动频率就是c1的频率乘2。频率越高的音,音高也就越高,钢琴上的每个音都有对应的固定频率,音高与频率对应的正比联系并不随著你改动乐器或许演唱者而有所改动,c1就是代表频率为261.6HZ的声响。也就是说小提琴的c1和大提琴的c1其实一高彻底相同,男人唱的c1和女性唱的c1也是相同的音高。 但有关字母组的巨细写问题,也要看是用什麽音高纪录法,咱们说的小写c3是highC的这种说法,被称作“世界榜首音高纪录法”,有大字组和小字组之分,也就是说巨细写字母所代表的音高是不同的。A1和a1在这儿并不是同一个音。其他还有一种“科学音高纪录法”是不分开巨细写的,直接是从A一向排下去,对应小字组c1的科学音高纪录法的字母就是C4。后边这种音高纪录法做midi的朋友就比较了解了,由于“科学高纪录法“,是在物理学和电子音乐之中的规范,而“世界榜首音高纪谱法”是乐器和声乐中的。 假如举钢琴为比如的话,立式钢琴共有是非键共88个,包含了A2到c5之间7个八度零三个音的音域,假如用“世界榜首音高纪录法”的字母表来对应表明钢琴上的琴键的话,就是下面这样: / A2 #A2 B2 / C1 #C1 D1 #D1 E1 #E1 F1 G1 #G1 A1 #A1 B1 / C #C D #D E #E F G #G A #A B / c #c d #d e #e f g #g a #a b / c1 #c1 d1 #d1 e1 #e1 f1 g1 #g1 a1 #a1 b1 / c2 #c2 d2 #d2 e2 #e2 f2 g2 #g2 a2 #a2 b2 / c3 #c3 d3 #d3 e3 #e3 f3 g3 #g3 a3 #a3 b3 / c4 #c4 d4 #d4 e4 #e4 f4 g4 #g4 a4 #a4 b4 / c5 以上88个字符对应钢琴的88个是非键~~ ,/用作隔开每个八度字母组。 一切带#号字母的表明升半音,也就是钢琴的黑键,钢琴是十二平均率的乐器,所以它的#d和降e就是同一个键,但在小提琴上这两个音就有不同了,它的#d和降e就音频不同。 上面字母表里有几个比较重要的音,榜首个是音高定位用的规范音a1,它是音高核算的规范中心,规定为频率440HZ德音。 它下面的那个c就是c1,频率大约是261.6HZ,它也就是咱们一般所说的钢琴中心C键。这个地址里有描绘和中心C在键盘上的方位图:

  中央C.htm 然后就是c3,俗称highC,是标志性的高音,频率1050HZ不到一点。 【乐理相关】三关于高音 首要介绍一下传统意义上高音的三种首要形式吧,别离是真声、假声和半声(这儿权且抛开MC她们所运用的哨音不说)。这三种声响所唱的高音,不管哪种想要唱好都需求很好的基音和共振。 一般美声男高音是以c3,也就是钢琴上小字3组的c为标志性高音的,也就是咱们一般讲的highC。 这个音被称作男高音的试金石,不过这是对真声而言的,根本上不管男女,c3都是真声的一个极限了,单个天分好的人可以再高个1、2度。 相对来讲,一般假声可以比线上下。遍及女高音也都是唱到g3或a3,只要少数人能唱好c4,音色、气味和共识等技巧也都能质量很好的更是百里挑一。 半声是一种真假声的特别混合声,美声的男高音简直不会用,大多数时分是浅显、民族中的高音歌手用来铺平真假声之间的换声区的。一般是在c3\d3\e3\g3这几个音上面用到,是听起来很有根也非常高尖的声响,其实民族唱法里边很常用这种方法发音的,也是一种高音的重要唱法。仅仅这种唱法某种程度上对声带的耗费较大,也比较简单构成声带病变,对发声技能要求颇高。这种唱法许多人称之为“啸音”,当然也有人说“啸音”是一种假声的别称,这现在也无从调查了……。 好的假声和半声之间的概念边界含糊,由于假声要想愈加亮堂就要参加声带的轰动作为基音,而Vitas的假声高音部分都是基音非常坚实有力的,也非常耗费声带力气。 (以上暂时不解说真假声的发声原理了,由于状况触及生理和物理学,以后会新开文章独立介绍。) Vitas的高音以上这3种都有包含,他运用那些唱法并很好的结合了头腔共识而来。 他的真声高音在一首不知道姓名的现场歌曲里到达了c3,在《亲爱的音乐陛下》里也有类似的体现。 半声在《美好鸟》的序幕里边也冲到了g3左右,并且想当尖锐有根,声带振荡的发声成分占大部分,技巧颇高。其他《我的逝世生日》、《别人的忧愁在哭泣》等许多里都有优质的半声的体现,不过这些声响的假声成分稍多些,应当说,半声也是Vitas歌曲中很重要的组成部分。 假声超高音歌曲中的最高音现在呈现在《贡献》,比较精确的说法是e4,也就是高出c3一个八度零2个音。也是现在已知的,有头腔共识的假声所能到达的最高限度了,怕是再高会震坏脑袋了……并且我想这很可能不是Vitas的嗓子所能到达的最高音。 现在可以到达这个音高的歌手,在c4以上的音上都只能用咽音这种唱法了,少了头腔的共识,大都显得相对单薄细微。 c4以上的超高音有单个称叫做“哨音”,其他也有人称之为“海豚音”。不过这些称号都是人起的,各家说法也不相同,有人讲“海豚音”就是“咽音”,这说法自身恐怕是不精确的,由于虽然许多宣布“海豚音”的歌手是用“咽音”唱法来发“海豚音”的,但并不等于“海豚音”就都是那样宣布的,而“咽音”这种发声方法也不是只能宣布高音的,那其实仅仅关于一种发声技法的称谓。 现在网上的各色说法好多都自相对立,殊不知其间的原委其实就是称谓的混杂构成的。现在提出这些来,好让咱们不再被那些花里胡哨的名词给忽悠的找不到北了……

  “有强有弱的声响”--声响共识的办法 人体声响共识区共分为三个部分,亦即三个共识区(DIE、DREI、RESONANZEN)。 榜首共识区是头部后脑和头颈以及肩部方位。 第二共识区是前额、鼻腔及上额部方位。 第三共识区是(胸腔)方位。 榜首共识区又担负调整歌唱音域的方位,高音应当在后脑部及头顶部,中音在后脑枕部,低声在额头及肩部,那才是正确的,一般一个人所宣布的声响高、中音还好,但是一到低声就散掉了,没有共识,原因出在没把低声让它在头部肩部共识,这有必要通过严厉练习的人才干做到,没有通过严厉练习就能做到那是绝无仅有,除非他是天才。 至于女高音(Soprano)就有一些不同,女高音的低声要让它在下巴部位共识才是正确的,这点和别的声部有所不同。 其次第三共识区是(最重要)的声响共识区,它是声响的根底,被称为(根底音),它的重要性有如房子的根底。 亚洲人和欧洲人由于体魄和生活习气的不同,天然生成所宣布的声响就缺少第三共识区,欧洲人体型高大,(胸部广大),宣布的声响(胸声)天然兴旺,欧洲人生活大多习气爬着睡,婴儿刚出生就叫他俯睡,因此腹腔后部(后腰部)发声天然兴旺,因此欧洲人发声天然生成就有共识区,无须通过学习,天然就会。 咱们亚洲人有必要通过后天故意严厉的练习方能得到第三共识区(胸腔),想得到第三共识区一般要通过至少两年以上的勤练,男高音需求更久,至少三年以上,如此唱出的声响才有根,正如竹子的成长,由于它有很厚实的根部,吸收地下各种养分,所以能挺立强韧,不畏强风暴雨。 相反的,没有第三共识区做根底的声响,比如一棵豆苗,没有旺盛的根,风一吹就倾倒,不能开花结果。 早期日本人他们到欧洲学习声乐,由于欧洲的教授他们没有了解到亚洲人先天的特性,他们只教日本人榜首及第二共识区,因此日本留学生唱出来的声响就缺少了这一个最重要的共识区,唱出来的声响非常单薄,没有底盘。 到欧洲,想要在那边立足,唯有承受此种世界性的带有第三共识区的唱法,没有第三共识区的声响,缺少厚度和温暖的浓度,男生听起来不男不女,女声听起来轻飘飘毫无艺术价值,所以说第三共识区是非常重要的,榜首共识区、第二共识区不是“发声点”,假如把第三共识区的方位移到背部,和榜首共识区及第二共识区连结在一起,则形成了人体的乐器,宣布的声响则共识饱满圆润,反之则声响单薄干涩尖利不堪入耳,有些人认为第二共识区仅仅在眉间一共识点,其实这是大错特错,第二共识区是由好几个共识点串连起来的,亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。 其次,要想做到有强有弱的声响,有必要先要了解声响“前面”和“后边”的问题,要想明晰声响“前面”和“后边”的问题,要先理解“开母音”(Aperto)和“闭母音” (Accuto)的联系,“开母音”就用前面来唱,“闭母音”就以后边来唱,所谓前面就是第二共识区加上第三共识区唱出开的声响(Aperto)。 所谓 “后边”就是第三共识区和第二共识区再加上榜首共识区唱出盖(或称闭)的声响(Accuto)。 一般男高音“过门”(passage)的声响亦即“开的极限音”在f2,男中音在e2,男低声在d2,女高音在g2,女中音在f2,女低声在e2,一超越这个音就要盖,不然声响变得粗犷、不健康,严峻危害声带,会缩短声乐的寿命。 像现在日本,尤其是大陆,尽管他们有各种唱腔,能唱出各种不同的风格和个性,但是究竟没有以第三共识区、没有以开盖这种符合人体声响生理学为根底的声响是不健康的。 其实在这个世界上,发声法只要一种,那就是健康的发声法,一个人的声响在五十岁才干到达极峰,才干感动他人,文学家是以文学作东西来感动听,而声乐家用来感动听的东西正是声响,人生五十才开端。在欧洲,一流的声乐家到五十岁才唱好的不乏其人,甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在,绝不输给年纪轻轻的人。 一个优异的声乐家,有必要要把声响的渐强、渐弱做得非常好,这样,当他临场演唱时才不致紧张,才有安全感。要唱渐强时先要把声响的芯抓到,然后以此芯作为发声点,将气在第三共识区内分散胀大,使它好象变成气球,之后,把它推向背部及后腰部添加其气压,一起参加第二共识区,此刻声响的芯要坚持好,不行失掉。 渐弱时只要把气压逐步减少,抓住声响的芯,使声响回到胸口发声点,然后用气味切除声响,使之中止,此刻下腹往上的力气有必要增大两倍,不然无法使声响回到胸口发声点,当然这些要靠经年累月的苦练方能领会,舍苦练别无他途。 声乐练习特别需求时刻,奇观是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的尽力。”虾米叫VITAS能唱几度? 他的音域横跨5个8度,并且还不是他的极限. 至于高音问题,转林林的论文. 【乐理相关】一有关音高纪录字母组的问题 这恐怕是咱们现在在网上最常见的一些东西了,一般由一个大写或许小写字母后边跟一个数字一起组成,这样一个组合构成了一个音高的符号。像《贡献》中的最高音是e4(E7),玛丽亚·凯丽的最高音是g4#(G7#),HighC的音高是c3(C6)之类的……,但他们究竟是怎麽样的一个摆放次序呢?大小写是什麽样的寓意、究竟表明什麽样的音高呢?恐怕咱们就对此没有精确的概念了。 在常用的两种音高纪录法中,一个八度中的字母组次序其实都是这样排的——cdefgab 这几个字母别离代表了C大调中的do re mi fa so la si 从c3数到c4的线 d4 f4.... 上面的字母组里内的部分就是c3到c4这个八度的字母组摆放了。这儿可以看出,b3不光比c3高,并且高了7度之多。 别的相同是C,但c1和c2之间是差了一个八度的,也就是说它们的音高频率实际上差了整整一倍。c1也叫做钢琴的“中心C”,是距离钢琴钥匙孔最近的那个C,它的频率大约是261.6赫兹,也就是每秒钟发声体要轰动261.6次才干有这个音高,而c2这个音的轰动频率就是c1的频率乘2。频率越高的音,音高也就越高,钢琴上的每个音都有对应的固定频率,音高与频率对应的正比联系并不随著你改动乐器或许演唱者而有所改动,c1就是代表频率为261.6HZ的声响。也就是说小提琴的c1和大提琴的c1其实一高彻底一样,男人唱的c1和女性唱的c1也是相同的音高。 但有关字母组的大小写问题,也要看是用什麽音高纪录法,咱们说的小写c3是highC的这种说法,被称作“世界榜首音高纪录法”,有大字组和小字组之分,也就是说大小写字母所代表的音高是不同的。A1和a1在这儿并不是同一个音。别的还有一种“科学音高纪录法”是不分开大小写的,直接是从A一向排下去,对应小字组c1的科学音高纪录法的字母就是C4。后边这种音高纪录法做midi的朋友就比较了解了,由于“科学高纪录法“,是在物理学和电子音乐之中的规范,而“世界榜首音高纪谱法”是乐器和声乐中的。 假如举钢琴为比如的话,立式钢琴共有是非键共88个,包含了A2到c5之间7个八度零三个音的音域,假如用“世界榜首音高纪录法”的字母表来对应表明钢琴上的琴键的话,就是下面这样: / A2 #A2 B2 / C1 #C1 D1 #D1 E1 #E1 F1 G1 #G1 A1 #A1 B1 / C #C D #D E #E F G #G A #A B / c #c d #d e #e f g #g a #a b / c1 #c1 d1 #d1 e1 #e1 f1 g1 #g1 a1 #a1 b1 / c2 #c2 d2 #d2 e2 #e2 f2 g2 #g2 a2 #a2 b2 / c3 #c3 d3 #d3 e3 #e3 f3 g3 #g3 a3 #a3 b3 / c4 #c4 d4 #d4 e4 #e4 f4 g4 #g4 a4 #a4 b4 / c5 以上88个字符对应钢琴的88个是非键~~ ,/用作离隔每个八度字母组。 一切带#号字母的表明升半音,也就是钢琴的黑键,钢琴是十二平均率的乐器,所以它的#d和降e就是同一个键,但在小提琴上这两个音就有不同了,它的#d和降e就音频不同。 上面字母表里有几个比较重要的音,榜首个是音高定位用的规范音a1,它是音高核算的规范中心,规定为频率440HZ德音。 它下面的那个c就是c1,频率大约是261.6HZ,它也就是咱们一般所说的钢琴中心C键。这个地址里有描绘和中心C在键盘上的方位图:

  中央C.htm 然后就是c3,俗称highC,是标志性的高音,频率1050HZ不到一点。 【乐理相关】三关于高音 首要介绍一下传统意义上高音的三种首要形式吧,别离是真声、假声和半声(这儿权且抛开MC她们所使用的哨音不说)。这三种声响所唱的高音,不管哪种想要唱好都需求很好的基音和共振。 一般美声男高音是以c3,也就是钢琴上小字3组的c为标志性高音的,也就是咱们一般讲的highC。 这个音被称作男高音的试金石,不过这是对真声而言的,基本上不管男女,c3都是真声的一个极限了,单个天分好的人可以再高个1、2度。 相对来讲,一般假声可以比线上下。遍及女高音也都是唱到g3或a3,只要少数人能唱好c4,音色、气味和共识等技巧也都能质量很好的更是百里挑一。 半声是一种真假声的特别混合声,美声的男高音简直不会用,大多数时分是浅显、民族中的高音歌手用来铺平真假声之间的换声区的。一般是在c3\d3\e3\g3这几个音上面用到,是听起来很有根也非常高尖的声响,其实民族唱法里边很常用这种方法发音的,也是一种高音的重要唱法。仅仅这种唱法某种程度上对声带的耗费较大,也比较简单形成声带病变,对发声技能要求颇高。这种唱法许多人称之为“啸音”,当然也有人说“啸音”是一种假声的别称,这现在也无从调查了……。 好的假声和半声之间的概念边界含糊,由于假声要想更加明亮就要参加声带的轰动作为基音,而Vitas的假声高音部分都是基音非常坚实有力的,也非常耗费声带力气。 (以上暂时不解说真假声的发声原理了,由于状况触及生理和物理学,以后会新开文章独立介绍。) Vitas的高音以上这3种都有包含,他运用那些唱法并很好的结合了头腔共识而来。 他的真声高音在一首不知道姓名的现场歌曲里到达了c3,在《亲爱的音乐陛下》里也有类似的体现。 半声在《美好鸟》的前奏里边也冲到了g3左右,并且想当尖利有根,声带振荡的发声成分占大部分,技巧颇高。别的《我的死亡生日》、《他人的忧虑在哭泣》等许多里都有优质的半声的体现,不过这些声响的假声成分稍多些,应当说,半声也是Vitas歌曲中很重要的组成部分。 假声超高音歌曲中的最高音现在出现在《贡献》,比较精确的说法是e4,也就是高出c3一个八度零2个音。也是现在已知的,有头腔共识的假声所能到达的最高限度了,怕是再高会震坏脑袋了……并且我想这很可能不是Vitas的喉咙所能到达的最高音。 现在可以到达这个音高的歌手,在c4以上的音上都只能用咽音这种唱法了,少了头腔的共识,大都显得相对单薄细小。 c4以上的超高音有单个称叫做“哨音”,别的也有人称之为“海豚音”。不过这些称号都是人起的,各家说法也不一样,有人讲“海豚音”就是“咽音”,这说法自身恐怕是不精确的,由于尽管许多宣布“海豚音”的歌手是用“咽音”唱法来发“海豚音”的,但并不等于“海豚音”就都是那样宣布的,而“咽音”这种发声方法也不是只能宣布高音的,那其实仅仅对于一种发声技法的称谓。 现在网上的各色说法好多都自相矛盾,殊不知其间的原委其实就是称谓的混淆形成的。现在提出这些来,好让咱们不再被那些花里胡哨的名词给忽悠的找不到北了……